Καθώς η βιομηχανία ηλεκτρονικών παιχνιδιών συνεχίζει να εξελίσσεται και να ωθεί στα όρια του δυνατού, ο ρόλος της μουσικής στα παιχνίδια έχει γίνει πιο σημαντικός από ποτέ. Και όταν πρόκειται για τη δημιουργία αξέχαστων ηχοτόπων που βυθίζουν πραγματικά τους παίκτες στον κόσμο ενός παιχνιδιού, λίγοι συνθέτες είναι τόσο ταλαντούχοι όσο ο Ryan Amon.
Με μια καριέρα που εκτείνεται σε πάνω από μια δεκαετία, ο Amon έχει συνθέσει μουσική για ένα από τα πιο εμβληματικά παιχνίδια των τελευταίων ετών, το “Bloodborne”. Η δουλειά του Ryan στο “Bloodborne” έχει επαινεθεί ευρέως για τα στοιχειωτικά και καθηλωτικά ηχητικά τοπία του που αποτυπώνουν τέλεια το γοτθικό του παιχνιδιού και τα βικτωριανά θέματα. Το σκορ του παιχνιδιού έχει γίνει το αγαπημένο των θαυμαστών και συχνά αναφέρεται ως μια από τις πιο αξιομνημόνευτες πτυχές του παιχνιδιού.
Σε αυτή τη συνέντευξη, καθίσαμε με τον Ryan Amon για να συζητήσουμε το ταξίδι του ως συνθέτης, τη δημιουργική του διαδικασία και τι χρειάζεται για να δημιουργηθεί μουσική που πραγματικά μεταφέρει τους παίκτες σε έναν άλλο κόσμο. Από τις προκλήσεις του να δουλεύεις στα soundtrack των βιντεοπαιχνιδιών μέχρι τη μοναδική προσέγγιση της θρησκείας που εντάσσεται στη μουσική του, ο Amon παρέχει μια συναρπαστική εικόνα του κόσμου της σύνθεσης μουσικής βιντεοπαιχνιδιών.
Ευχαριστώ πολύ, Ράιαν, που αποδέχτηκες το αίτημά μου για συνέντευξη. Η δουλειά σου στο soundtrack του Bloodborne ήταν μια τεράστια πηγή έμπνευσης για εμένα και αμέτρητους άλλους οπαδούς του παιχνιδιού. Είναι τιμή να έχω την ευκαιρία να συζητήσουμε τη δημιουργική σου διαδικασία και να αποκτήσουμε γνώσεις σχετικά με τον τρόπο με τον οποίο προσεγγίζεις τη σύνθεση μουσικής για έναν τόσο μοναδικό και σαγηνευτικό κόσμο. Είμαι πραγματικά ευγνώμων για τον χρόνο και την τεχνογνωσία σου και ανυπομονώ να μοιραστώ τη συζήτησή μας με άλλους που μοιράζονται την αγάπη για τη μουσική σου.
Τι είδους μουσική άκουγες μεγαλώνοντας στο Elkhorn, θυμάσαι την πρώτη σου μουσική ανάμνηση;
Μεγαλώνοντας η οικογένειά μου άκουγε κυρίως σύγχρονη Χριστιανική μουσική στο σπίτι ή στο αυτοκίνητο. Καθώς μεγάλωσα, ο αδερφός μου άρχισε να συλλέγει παρτιτούρες ταινιών και εγώ συμμετείχα στα χρόνια του γυμνασίου – πολύς Jerry Goldsmith, ενώ εγώ ενδιαφέρθηκα πραγματικά για τα έργα του Michael Kamen. Αν πάω πολύ πίσω για να θυμηθώ την πρώτη μου μουσική ανάμνηση, μπορεί να ήταν η μαμά μου που έπαιζε ένα μικρό όργανο που είχαμε στο σαλόνι μας… Δεν θυμάμαι τη μάρκα, αλλά έπαιζα με τα πεντάλ των ποδιών. Περίπου στη δεύτερη δημοτικού, πιστεύω, ξεκίνησα μαθήματα παραδοσιακού πιάνου και θυμάμαι ότι ευχόμουν να ήμουν έξω και να αθλούμαι μετά το σχολείο αντί να κάνω μουσικές κλίμακες. Μέχρι την τέταρτη δημοτικού είχα διαλέξει το σαξόφωνο και έκανα ιδιαίτερα μαθήματα σοπράνο και άλτο. Είχαμε ένα σχολικό συγκρότημα που ξεκίνησε στην 6η δημοτικού, και συνέχισα με πιάνο και σαξόφωνο μέχρι το γυμνάσιο, παίζοντας σε κλασικούς διαγωνισμούς, pep band, marching band και τζαζ μπάντα.
και μετά πέρασες χρόνο ζώντας στη Βολιβία και δημιούργησες το προσωπικό σου μουσικό έργο, το City of the Fallen, ενώ βρισκόσουν εκεί. Τι σε τράβηξε στη Βολιβία αρχικά, και πώς καταλήξες να μείνεις εκεί για τόσο καιρό; Έχω πάει ο ίδιος στη Βολιβία και ήταν τόσο δύσκολο να συνηθίσω το χαμηλό οξυγόνο.
Η γυναίκα μου είναι από τη Βολιβία, και αφού παντρευτήκαμε αποφάσισα να φύγω από το Λος Άντζελες και να ασχοληθώ με τη μουσική από εκεί, καθώς ζούσε ακόμα στην πόλη Santa Cruz de la Sierra εκείνη την εποχή και δεν ήθελα να χρειαστεί να αφήσει τη δουλειά και την οικογένειά της. Αναφέρες την έλλειψη οξυγόνου σε μεγάλα υψόμετρα, κάτι που ισχύει πολύ σε πόλεις όπως η Λα Παζ. Ευτυχώς, η Santa Cruz βρίσκεται στα ανατολικά πεδινά και έχει κλίμα πολύ πιο κοντά σε αυτό του επιπέδου του Αμαζονίου. Όχι μεγάλα υψόμετρα για μένα αλλά πολλή ζέστη και υγρασία! Η Βολιβία είναι σίγουρα μια χώρα των άκρων. Όταν μετακόμισα εκεί, η τεχνολογία εκείνη την εποχή μόλις άρχιζε να επιτρέπει σε εμάς τους συνθέτες να εργαζόμαστε από οπουδήποτε στον κόσμο και να ανεβάζουμε αρχεία/email (εάν υπήρχε σύνδεση στο διαδίκτυο). Τους πρώτους μήνες πριν μπορέσουμε να αποκτήσουμε internet στο σπίτι μας, πήγαινα σε ένα τοπικό ίντερνετ καφέ με μονάδα USB για να ανεβάσω και να στείλω τα κομμάτια μου. Νομίζω ότι χρειάστηκαν περίπου 15 λεπτά για να ανεβάσω ένα κομμάτι τότε. Η ιδέα για το City of the Fallen ήταν στην πραγματικότητα από ένα όνειρο που είδα μια νύχτα. Ήξερα ότι περιοριζόμουν στο στούντιο στο σπίτι μου και αναρωτιόμουν τι θα μπορούσα να παράγω με τον εξοπλισμό που είχα στη διάθεσή μου. Ξύπνησα μετά το όνειρό μου και σκέφτηκα να γράψω μουσική παραγωγής/τρέιλερ σε λίγο διαφορετική μορφή και να επικεντρωθώ σε περισσότερα χρώματα από όλο τον κόσμο… όργανα που δεν είχα ακούσει σε εταιρικά μουσικά τρέιλερ μέχρι εκείνο το σημείο. Αλλά το στήσιμο του στούντιο μου δεν ήταν τελευταίας τεχνολογίας – θα έπρεπε να βασίζεσαι σε βιβλιοθήκες δειγμάτων και σε όποια ζωντανά φωνητικά μπορούσα να ηχογραφήσω. Υποθέτω ότι έψαχνα για μια διαφορετική προσέγγιση και διαφορετική μουσική φωνή… και σκέφτηκα ότι ήταν μια καλή στιγμή να πειραματιστώ. Στο όνειρο που είχα, η ιδέα βασιζόταν γύρω από τη δημιουργία του σύμπαντος, και τελικά τον πόλεμο μεταξύ του καλού και του κακού. Σκεφτόμουν ότι τα κομμάτια θα μπορούσαν να πουν μια ιστορία συλλογικά.
Τι είδους έρευνα και προετοιμασία κάνεις συνήθως πριν ξεκινήσεις ένα νέο μουσικό έργο;
Μου αρέσει να κάνω όση περισσότερη έρευνα μπορώ για τα έργα μου. Θα αγοράσω κάθε βιβλίο για ένα θέμα, ειδικά αν είναι ιστορικό ή βιογραφικό. Λατρεύω επίσης τη μελέτη της εθνομουσικολογίας και προσπαθώ να ερευνώ όσο περισσότερο μπορώ για την προέλευση του μουσικού πολιτισμού μιας περιοχής και τα όργανα από διαφορετικές περιοχές. Συχνά δεν χρησιμοποιώ αυτά τα όργανα όπως προορίζονταν με την παραδοσιακή ή λαογραφική έννοια – μερικές φορές το κάνω – αλλά τα χρώματα και οι χροιές των ίδιων των οργάνων είναι αυτό που τραβά την προσοχή μου. Μου αρέσει να τα ενσωματώνω όπως ένας καλλιτέχνης ακουαρέλας μπορεί να συνδυάζει χρώματα σε έναν καμβά. Νομίζω ότι πιο πρόσφατα αναζητώ τη διαχρονικότητα στη μουσική. Διαχρονικότητα και αλήθεια.
Διάβασα σε μια άλλη συνέντευξη ότι «ένας θαυμαστής είχε δημοσιεύσει ένα βίντεο του Dark Souls με κάποια από την προηγούμενη μουσική μου από το City of the Fallen και ο σκηνοθέτης Hidetaka Miyazaki το είχε ακούσει». Πιστεύεις ότι το διαδίκτυο έχει βοηθήσει στην ενίσχυση της απήχησης και της επίδρασης της δουλειάς σας ως συνθέτη;
Ναι, το άκουσα αυτό ενώ ηχογραφούσαμε για πρώτη φορά το αρχικό θέμα για το Bloodborne στη Sony έξω από το Σαν Φρανσίσκο. Σε ένα μεσημεριανό διάλειμμα ένας από τους παραγωγούς με ρώτησε αν ήξερα πού άκουσε τη μουσική μου ο σκηνοθέτης και γιατί με προσέγγισαν. Ήταν η πρώτη φορά που άκουσα πώς έγιναν όλα. Δεν ήταν η πρώτη φορά που συνέβαινε αυτό, παραδόξως, καθώς ο Neill Blomkamp είχε επίσης ανακαλύψει τη μουσική μου με αυτόν τον τρόπο όταν με κάλεσε για να συζητήσουμε για τη μουσική του “Elysium”. Στη δουλειά μας, που έχει γίνει αποκλειστικά μέσω της αυτοπροβολής, μου φάνηκε πολύ ενδιαφέρον το γεγονός ότι πολλές από τις ευκαιρίες μου έχουν έρθει μέσω της «προβολής θαυμαστών». Προσωπικά δεν είμαι μεγάλος οπαδός του να κάνω βίντεο με τον εαυτό μου ή τη μουσική μου και να τα ανεβάζω για να τα δει ο κόσμος. Η διαδικασία γραφής μου είναι πολύ προσωπική και μπορεί να είναι ένα οικείο πράγμα, οπότε η εγγραφή βίντεο ενώ είμαι στο πιάνο είναι λίγο ενοχλητική για εμένα και τη διαδικασία μου. Ίσως είμαι απλά περίεργος. Το διαδίκτυο είναι σίγουρα μια εντελώς νέα πλατφόρμα για τους καλλιτέχνες να ακούγεται η μουσική τους – ποτέ δεν ξέρεις ποιος ακούει ή ποιος σκοντάφτει στη μουσική σου και αν κάτι τους συναρπάζει ή τους αντηχεί. Σχεδόν όλα τα έργα μου προέρχονται από βίντεο YouTube που έχουν δημοσιεύσει άλλοι άνθρωποι.
Η ιστορία του Bloodborne είναι ένα περίπλοκο και βαθύ θέμα, αλλά σίγουρα υπάρχουν θέματα πίστης και θρησκείας που διατρέχουν όλη την ιστορία του παιχνιδιού. Εμπνευστήκες από τον κόσμο και τις παραδόσεις του παιχνιδιού όταν δημιουργούσες τη μουσική;
Όταν μου παρουσιάστηκε για πρώτη φορά το έργο και μου ζητήθηκε να υποβάλω ένα θέμα, οι περισσότερες ιδέες μου βασίστηκαν στη φαντασία παρά στο lore, καθώς οι διαστάσεις της ιστορίας δεν μου είχαν αποκαλυφθεί ακόμα. Μου είπαν για την ασθένεια που σαρώνει τo τόπο και για το ταξίδι επιβίωσης και αποκάλυψης του κύριου ήρωα. Νομίζω ότι δημιούργησα μια ταινία μικρού μήκους για αυτό στο μυαλό μου και το σημείωσα με αυτόν τον τρόπο, όπως θα ήταν το άνοιγμα μιας ταινίας – οι κύριοι τίτλοι που συνήθιζαν να έθεταν την ιστορία και το φόντο πριν ξεκινήσει πραγματικά η ταινία. Θα έλεγα ότι είναι αδύνατο για μένα να γράψω μουσική που δεν είναι πνευματικά φορτισμένη με κάποιο τρόπο – δεν γνωρίζω πραγματικά έναν τρόπο δημιουργίας τέχνης χωρίς να αγγίξω την πηγή από όπου προέρχεται. Καθώς μου αποκαλύφθηκαν περισσότερα από την ιστορία, το σκηνικό και τους χαρακτήρες του παιχνιδιού, μπόρεσα να σκάψω βαθύτερα στα κίνητρα και στο τι κρυβόταν κάτω από την επιφάνεια. Οι θρησκευτικές τελετουργίες ήταν σίγουρα μέρος του Bloodborne και η εργασία μου στον εκκλησιαστικό ύμνο ήταν λίγο άβολο αλλά διασκεδαστικό, να εξερευνήσω ένα στυλ γραφής με αρμονικά χρώματα με τα οποία συνήθως δεν θα μου επιτρεπόταν να πειραματιστώ. Επίσης, η ιδέα της ενορχήστρωσης της κατασκευής του φόβου είναι αρκετά ενδιαφέρουσα, καθώς ο φόβος συχνά προέρχεται από το αίσθημα ότι δεν έχεις έλεγχο, έναν ψυχολογικά συναρπαστικό κόσμο για εξερεύνηση μέσω της μουσικής. Για να δημιουργήσετε μια λεπτή ανισορροπία που αισθάνεστε περισσότερο από ό, τι ακούτε – μια αστάθεια. Θα έλεγα ακόμα ότι σε οποιοδήποτε έργο ο καθοριστικός παράγοντας αυτού που γράφω ξεκινά και τελειώνει με τα οπτικά όμως. Νομίζω ότι επηρεάζομαι περισσότερο από αυτό από άλλα στοιχεία, γι’ αυτό είναι πιο δύσκολο για μένα να γράψω μουσική από σενάριο. Στην ταινία, οι ερμηνείες των ηθοποιών σας λένε τι λείπει ή τι χρειάζεται στη σκηνή… ο φωτισμός, οι γωνίες/τοποθέτηση της κάμερας, το μοντάζ, ο ρυθμός….όλα αυτά σας λένε μέρος της ιστορίας που μπορείτε είτε να βελτιώσετε είτε να γεμίσετε με χρώμα… μερικές φορές η σιωπή μιλάει πιο δυνατά. Τα παιχνίδια είναι αρκετά διαφορετικά στο ότι η μουσική προσέγγιση μοιάζει κάπως σαν να φοράς δεμένα μάτια. Αυτά τα άλλα στοιχεία, όπως η έκφραση του προσώπου ενός ηθοποιού (με την οποία είμαστε πολύ συντονισμένοι ως άνθρωποι) δεν υπάρχουν για να μας δώσουν πληροφορίες, επομένως πρέπει να αντληθούν από άλλα στοιχεία, και για μένα είναι η οπτική ατμόσφαιρα πάνω από όλα. Και για να είμαι ειλικρινής, ποτέ δεν είμαι σίγουρος αν το βρίσκω – είναι μια συνεχής αναζήτηση – σαν τον χαρακτήρα.
Πώς προσεγγίζεις την αποτύπωση των θεμάτων του τρόμου και της απελπισίας του παιχνιδιού μέσα από τη μουσική;
Η απελπισία είναι καλή λέξη. Υπάρχει μια μελαγχολία στο παιχνίδι – μια μοναξιά που οδηγεί σε απόγνωση νομίζω. Υποθέτω ότι προσπάθησα να βάλω τον εαυτό μου στο μυαλό του χαρακτήρα περισσότερο από το μυαλό του κοινού. Πώς θα ένιωθα σε ένα περιβάλλον που είναι και επεκτατικό και ασφυκτικό ταυτόχρονα; Προσωπικά δεν μου αρέσουν οι ταινίες τρόμου και δυσκολεύομαι πολύ να τις παρακολουθήσω. Ευτυχώς οι εικόνες του παιχνιδιού δεν ήταν τόσο αποτρόπαιες όσο θα τις απεικόνιζε μια ταινία και προσπάθησα να γράψω μουσική που ήταν ένας αγώνας μέσα στο μυαλό και όχι σωματικά. Οι χορωδιακές στιγμές ήταν ναι, παραδοσιακές από μία όψη, αλλά ο λόγος που τις συμπεριέλαβα ήταν για να αντιπροσωπεύσω περισσότερο έναν συλλογικό θρήνο της ανθρωπότητας στο σύνολό της….η μία πτυχή είναι μια τελετουργική χορωδία που φαίνεται να ενθαρρύνει τον κυνηγό κατά τη διάρκεια της μάχης… η άλλη μια όψη μιας θρησκευτικής μάχης για την ψυχή του κυνηγού… μια άλλη όψη της γυναίκας σολίστ που αντιπροσωπεύει την αδυναμία και τη μοναξιά της αποστολής ενώ ταυτόχρονα έχει τη δυαδικότητα της ειρήνης και της ηρεμίας, που τελικά θα έρθει είτε με το θάνατο είτε με τη νίκη ή και τα δύο. Η εγγραφή των εγχόρδων κατά τη διάρκεια των ήρεμων στιγμών προορίζεται να έχει μια αβεβαιότητα και ψυχρότητα μαζί τους – πήγαινα για ένα ορχηστρικό χρώμα που καλεί για ξεκούραση αλλά επίσης δεν επιτρέπει στους μύες σας να χαλαρώσουν, αν αυτό έχει νόημα. Μου αρέσει να δοκιμάζω αυτά τα πράγματα – η μουσική μπορεί να είναι πολύ πιο εκφραστική από τις λέξεις.
Τι ελπίζεις θα κρατήσουν οι παίκτες από τη μουσική του Bloodborne, τόσο στο πλαίσιο του παιχνιδιού όσο και ως αυτόνομο έργο τέχνης;
Ελπίζω οι παίκτες να αισθάνονται βυθισμένοι στον κόσμο που δημιουργήθηκε από ολόκληρη την ομάδα. Τα γραφικά ήταν όμορφα και με στοιχειώνουν και ήθελα μόνο να κάνω το παιχνίδι δίκαιο βοηθώντας τους ανθρώπους να αισθανθούν το περιβάλλον αντί να το δουν απλώς. Υπήρχαν τόσοι πολλοί άνθρωποι που δούλεψαν στο παιχνίδι, και πολλοί άλλοι συνθέτες επίσης συνέβαλαν με τις όμορφες ερμηνείες τους στην ιστορία. Στις περισσότερες μουσικές που γράφω, σκέφτομαι αν οι ιδέες μπορούν να σταθούν ξεχωριστά από την ταινία/παιχνίδι και να τις απολαύσουμε εκτός αυτού του πλαισίου. Ο πρώτος στόχος είναι να υπηρετήσω την ιστορία και την αφήγηση, αλλά νομίζω ότι αν κάνω καλά τη δουλειά μου, υπάρχει χώρος να απολαύσουν τη μουσική και μόνη της. Τουλάχιστον αυτό προσπαθώ να πετύχω.
Όπως θυμάμαι, δεν είσαι gamer, δεν ήσουν ποτέ. Πιστεύεις ότι σε βοήθησε δημιουργικά να δώσεις ένα απρόσμενο ηχητικό στοιχείο στα παιχνίδια που συμμετείχες;
Ναι έχεις δίκιο. Πάντα ήμουν πολύ περισσότερο λάτρης της φύσης και των υπαίθριων δραστηριοτήτων. Πριν ξεκινήσω πραγματικά να σπουδάσω μουσική σε ένα πανεπιστήμιο, εργαζόμουν για να γίνω φωτογράφος άγριας ζωής και φύσης. Υποθέτω ότι το να μην παίζω βιντεοπαιχνίδια μου δίνει μια διαφορετική προσέγγιση στο να γράφω μουσική για αυτούς. Ήμουν πάντα ένας τεράστιος φανατικός του κινηματογράφου και εξακολουθώ να αντλώ τα μεγαλύτερα συναισθήματά μου από την αφήγηση της ταινίας, οπότε υποθέτω ότι κοιτάζω την αφήγηση με αυτόν τον τρόπο. Το παραδοσιακό μου υπόβαθρο πιθανότατα επηρεάζει τον τρόπο με τον οποίο προσεγγίζω τη μουσική παιχνιδιών, καθώς η ιστορία της μουσικής παιχνιδιών είναι πολύ πιο ηλεκτρονική, καθώς ανέβηκε στη δημοτικότητα στις δεκαετίες του ’80 και του ’90. Μου αρέσει όμως να πειραματίζομαι και μου αρέσει να σπουδάζω εθνομουσικολογία, οπότε έχω διαπιστώσει ότι ορισμένα χρώματα μπαίνουν στη μουσική μου επειδή μου αρέσει ο τρόπος που με κάνουν να νιώθω ορισμένα όργανα. Υπάρχουν ήχοι που υπάρχουν στα αυτιά μου από την παιδική μου ηλικία και έχω παρατηρήσει ότι θα αποφύγω αυτά τα όργανα όπως η πανούκλα, αποκλειστικά με βάση την προηγούμενη εμπειρία μου με αυτά. Στην πραγματικότητα είναι πολύ γελοίο. Αλλά υποθέτω ότι έτσι βρίσκουν οι συνθέτες τον ήχο τους, μέσα από τις προηγούμενες εμπειρίες τους και χρησιμοποιώντας χρώματα που οι ίδιοι απολαμβάνουν να ακούν και να συνδυάζουν.
Πώς επηρεάζει η πίστη σας στον Ιησού Χριστό τη δημιουργική σας διαδικασία όταν συνθέτεις μουσική;
Από τότε που ήμουν νέος, σκεφτόμουν ποια είναι η πηγή της δημιουργικότητας. Πέρασα πολύ χρόνο έξω στη φύση και βρήκα πολλή έμπνευση εκεί, ανακαλύπτοντας αργότερα ότι τα πρώτα μουσικά όργανα (συμπεριλαμβανομένης της ανθρώπινης φωνής) χρησιμοποιήθηκαν για να μιμηθούν τους ήχους της φύσης, όχι μόνο ως μέσο επικοινωνίας, αλλά και ως καλλιτεχνική έκφραση επίσης. Όλοι έχουμε τις δικές μας πεποιθήσεις και την αναζήτηση της αλήθειας, και η δική μου με οδήγησε να νιώσω μια εξαιρετικά ισχυρή παρουσία ενός στοργικού Θεού που δημιούργησε τον κόσμο στον οποίο ζούμε, και ότι αυτός ο Δημιουργός μας έδωσε επίσης την ελευθερία και τη χαρά να δημιουργήσουμε επίσης. Είχα προσωπικές εμπειρίες στη ζωή μου που ενίσχυσαν την πίστη μου στον Θεό και στις διδασκαλίες του Ιησού (που πραγματικά επικεντρώνεται στην αγάπη). Ξέρω καλά ότι δεν βλέπουν όλοι τον Θεό με τον ίδιο τρόπο που βλέπω εγώ… όλοι είχαμε διαφορετικές εμπειρίες στη ζωή μας, μερικές εξαιρετικά οδυνηρές και τις κουβαλάμε μαζί μας. Η σύνθεση μουσικής ήταν πάντα ένας τρόπος για να αξιοποιήσω κάτι μεγαλύτερο από εμένα… ένα μέρος μυστηρίου και θαύματος… και ένα μέρος χωρίς το εγώ, αν μπορείς ποτέ να το αφήσεις. Ήταν ένας προσωπικός τρόπος για μένα να εκφράσω τα συναισθήματά μου με τρόπο που τα λόγια δεν μπορούν. Προσπαθώ επίσης να κρατάω ημερολόγια των σκέψεών μου, αλλά υπάρχουν τόσα πολλά συναισθήματα μεταξύ των γραμμών που μερικές φορές απλώς το να κάθομαι σε ένα πιάνο είναι καλύτερη θεραπεία. Πιστεύω επίσης ότι η δημιουργία τέχνης είναι ένας τρόπος να λέμε «ευχαριστώ» για όλες τις ευλογίες που έχουμε.
Πότε συνειδητοποιήσες για πρώτη φορά τη σημασία της χριστιανικής σας πίστης στη ζωή και το έργο σας και πως μπορεί να γιορταστεί και να σεβαστεί σε έναν κόσμο που συχνά φαίνεται διχασμένος από την πίστη;
Η πίστη είναι ενδιαφέρουσα γιατί την έχουμε όλοι, απλώς τη βάζουμε σε διαφορετικά πράγματα. Η ίδια η θρησκεία έχει διχάσει τόσους πολλούς ανθρώπους επειδή είναι στον πυρήνα της ένας θεσμός που δημιουργήθηκε από ανθρώπους. Νομίζω ότι αυτό που πρέπει να γιορτάζεται είναι η αγάπη. Ακόμη και αυτή η λέξη προκαλεί σύγχυση στους ανθρώπους γιατί μπορεί να την ορίσουμε διαφορετικά. Αλλά σκέφτομαι περισσότερο την αγάπη που είναι θυσιαστική – που τοποθετεί τους άλλους ανθρώπους πάνω από εμάς και επιλέγει να αγαπά τους ανθρώπους που μας μισούν και μας συκοφαντούν. Αυτό είναι το είδος που αφήνει τους ανθρώπους ελεύθερους να ζήσουν τη ζωή που πιστεύω ότι έπρεπε να ζούμε. Θα είμαι ο πρώτος που θα πει ότι δεν είμαι εξαιρετικός σε αυτό – καθόλου. Αλλά είναι μια καθημερινή πρόκληση που αντιμετωπίζω. Η μουσική είναι κάτι όμορφο γιατί μπορεί να γεφυρώσει το χάσμα μεταξύ πολιτισμών, ιδανικών, πεποιθήσεων και να πάει κατευθείαν στην καρδιά των ανθρώπων. Πάντα μεγάλωνα νιώθοντας την παρουσία μιας θεϊκής αγάπης και θαύματος, οπότε ήταν πάντα η κινητήρια δύναμη πίσω από κάθε μουσική που γράφω. Προσπαθώ να ξεφύγω από τη μουσική, αν αυτό έχει νόημα, αλλά συνήθως ο εγωισμός μου το μπλοκάρει και προσπαθώ να χειραγωγήσω τη «γλώσσα» πάρα πολύ. Διαπιστώνω ότι σπάνια γράφω αυτό που πραγματικά προσπαθώ να πω, επειδή η αναλυτική φωνή στο κεφάλι μου αρχίζει να υπαγορεύει πού πηγαίνει η μουσική. Δουλεύω πάνω σε αυτό!
Τέλος, τι μπορούν να περιμένουν οι θαυμαστές σου από τα μελλοντικά σου έργα και ποιο έργο πιστεύετε ότι είναι πιο πιθανό να πραγματοποιηθεί – συνθέτοντας για ένα Bloodborne 2 ή το City of the Fallen;
Λοιπόν, τα μελλοντικά έργα είναι πάντα απρόβλεπτα, γεγονός που κάνει τη ζωή ενδιαφέρουσα. Επί του παρόντος, έχω έντονο ενδιαφέρον να βοηθήσω να ειπωθούν ιστορίες που έχουν ιστορικά βιογραφικό χαρακτήρα. Πάντα με έλκυαν αυτού του είδους οι ταινίες και αν μου δοθεί η ευκαιρία να δουλέψω πάνω σε αυτές θα ήταν υπέροχο. Η μουσική μου έχει μετατοπιστεί από την απλή προσπάθεια να προσφέρω αυτό που θέλουν οι εταιρείες παραγωγής για να βγάλω τα προς το ζην, σε μια βαθύτερη μελέτη και αίσθηση του τι κάνει τη μουσική να νιώθει διαχρονική, αυθεντική και ειλικρινής. Δεν έχω ακούσει ψιθύρους για ένα Bloodborne 2, καθώς νομίζω ότι το πρωτότυπο είναι αρκετά σαγηνευτικό. Σε μια εποχή που έχουμε σίκουελ για τα πάντα (και πολύ περισσότερα από απλά σίκουελ), είμαι φανατικός θαυμαστής της δημιουργίας νέων ιστοριών και μονοπατιών, και ελπίζω τα μεγάλα στούντιο να επικεντρωθούν περισσότερο σε νέο υλικό. Το City of the Fallen προέκυψε σε μια ενδιαφέρουσα περίοδο της ζωής μου, καθώς ήμουν νεότερος συνθέτης που πειραματιζόταν λίγο, αλλά και γνωρίζοντας ότι υπήρχαν όρια και μορφές που έπρεπε να τηρηθούν. Ειλικρινά δεν βλέπω τον εαυτό μου να επιστρέφει σε αυτό το είδος καθώς έχω προχωρήσει σε νέες εμπειρίες. Αν επέστρεφα ξανά στην προσωπική μουσική που είναι σε στυλ/μορφή για διαφημιστικούς σκοπούς, πιθανότατα θα δημιουργούσα μια νέα εταιρεία με διαφορετική προσέγγιση. Από τη μια εξακολουθώ να απολαμβάνω πολύ να πειραματίζομαι με ορχηστρικά και συνθετικά χρώματα, και από την άλλη λαχταράω την αξέχαστη μελωδική ορχηστρική μουσική της δεκαετίας του ’90 να επιστρέψει. Μου λείπουν αυτά τα σκορ και υποστηρίζω την επιστροφή σε αυτήν. Ας ελπίσουμε ότι μια μέρα θα αναστηθούν ξανά και θα φέρουν τη μαγεία και το θαύμα πίσω στην οθόνη.
